Sonido y Arte en Movimiento

Poder y ResistenciaAutor: Eduardo Flores Abad
Festival de Música Viva, RedCe
Ministerio de Cultura del Ecuador

El PDF original, y los graficos pueden ser descargados en este enlace: sonido y arte en movimiento

El concepto de Sonido Arte en Movimiento
Sonido y Arte en Movimiento o también Klang und

Bewegte Visuelle Kunst es un nuevo concepto y proyecto estético iniciado en
el ano 2007 en la ciudad de Hannover, Alemania como resultado de mi actividad
profesional y desarrollo artístico como compositor y artista audiovisual independiente.
El proyecto fue ya presentado de forma práctica en diversos conciertos y como parte
de una conferencia en Meetingpoint Music Messian 2009 en la ciudad de Görlitz.
Preparación del proyecto
Entre algunos puntos de referencia para entender el inicio de este proyecto se
podría mencionar mi labor relacionada a los temas siguientes: el análisis de la
Notación gráfica como técnica de notación musical y la experimentación con
realizaciones propias como la partitura gráfica La Historia de Emiliano1; el
estudio de la teoría de los signos o Semiótica; la búsqueda e investigación de
obras ligadas al tema o con técnicas similares como las de Oscar Fischinger,
John Withney, Mary Ellen Bute, así también como el trabajo de los artistas del
llamado Computerkunst: Georg Nees, Frieder Nake; las obras de Nam Juke
Paik y el llamado Videokunst, entre otros; la reflexión sobre algunos aspectos
en la teoría de la estética de la música y arte como el documento de Walter
Bejamin sobre “La obra de arte en la época de su reproducción técnica”
también una obra muy importante y decisiva ha sido también el análisis del
cuento fantástico del escritor ecuatoriano Pablo Palacio “La doble y única
mujer” A todo esto se puede unir el conocimiento de diversas técnicas de
lenguaje de programación como la “Programación Orientada a Objetos”
utilizada en lenguajes como C++ y Java , la técnica programación y diseño
gráfico, animación, etc o la programación con flujo de datos como la utilizada
por el open source sofware Pure Data.
Reflexiones, conceptos y objetivos
Uno de los objetivos principales de este proyecto ha sido desarrollar un
concepto que use imagen y sonido como material estético para la nueva
creación de obras, pero bajo la perspectiva de una estética propia.
De esta manera el concepto Sonido y Arte en Movimiento nace de la reflexión y
la reunión de experiencias donde la obra de arte se la percibe como una
estructura particular única, construidas basada en llevar características
singulares de una representación polimorfa. Es decir, el uso de la imagen y el
sonido no como una mera adición u ordenamiento paralelo de expresiones
artísticas, o mímesis posterior que representen una realidad específica, sino
como una nueva propuesta estética basada en la re-definición de criterios
sobre los conceptos de recepción y representación de la obra artística, ubicada
ésta en un instante determinado de espacio y tiempo.
La perspectiva parte de asumir el concepto de obra no como un fenómeno
estático unido a un ritual de presentación paralela o en serie, sino como un
entenderlo como un proceso estético dinámico con diversos modos de
representación y transformación .

Movimiento como categoría
Como concepto se ha utilizado también el principio de movimiento, como una
categoría estética esencial, en la creación de las diversas obras, especialmente
en las integradas a un proceso de interacción audiovisual.
Principio utilizado ya por los artistas occidentales de los anos 20. El arte
futurista, el arte kinético, el Anemic Cinema de Marcel Duchamp, el filme
absoluto de Oscar Fischinger y muchos más contienen la característica del
movimiento como fenómeno espacial-temporal en sus obras o más tarde
también el BioArt puede donde se lo asimila como una dimensión física en los
objetos orgánicos.
El Movimiento ha sido así mismo un factor necesario en la creación de la
nueva representación gráfica de la notación musical llamada Graphische
Bewegte Notation o Notación gráfica en movimiento. Ésta se distingue por
llevar una dinámica de transformación real y propia con respecto a la forma de
notación gráfica tradicional. Así por ejemplo, una vez puesto de lado el uso del
pentagrama con su respectivas notas, o también, un sistema de gráficos fijos
de una“Notación Gráfica”, se logra de ésta manera otro tipo de interpretación.

Notación Gráfica en Movimiento
La “Notación Gráfica en Movimiento” es entendida como un proceso dinámico o
semiótico entre la Imagen (video, fotografía, animación) y el sonido (que
podría ser un instrumentista con medios acústicos o electrónicos) que por
medio de la permanente relación interactiva provocan el uno al otro impulsos
nuevos que alimentan o transforman la forma singular de los elementos
audiovisuales de la obra.

Formaciones polimorfas
Las obras creadas bajo el concepto del sonido y arte en movimiento contienen
la particularidad de existir como una construcción con una estructura
claramente definida relacionada con módulos individuales de representación,
dando así a una estructura definida a una forma polimorfa.
La propuesta del concepto propone la re-definición de la existencia del objeto
estético y su forma de presentación. Es decir que percepción puede ser
asimilada de maneras diversas: es decir como realización concertante con o sin
un intérprete interactivo, obra electroacústica, instalación audiovisual, notación
gráfica en movimiento, etc sin que ésta pierda su grado de originalidad o
validez estética.

Herramientas y creación
El éxito del proyecto está ligado al uso de las nuevas tecnologías como parte
del sistema de desarrollo, creación interpretación, interacción y representación.
Se utiliza principalmente el programa Pure Data de Miller Puckette
conjuntamente con la biblioteca para gráficos y multimedia GEM y una
aplicación adicional como patch propio con el nombre VMIxer para el control de
las transformaciones geométricas e interacción en tiempo real.
Conclusión
Sonido y Arte y Movimiento como nuevo concepto estético pretende dar en su
contenido una propuesta propia para la creación, realización y recepción de la
obra artística. El Polimorfismo y Movimiento son categorías esenciales para su
creación y desarrollo.
El modo de compresión de existencia del arte y la música es otro, sin quedarse
dentro de los códigos de las fronteras teóricas tradicionales establecidas.
Los fines propuestos no es la técnica por la técnica, ni el arte por el arte como
método o camino a seguir, sino la reflexión y la experimentación sobre
fenómenos específicos o ideas determinadas.